= MAISON KITSUNÉ品牌介紹 =
MAISON KITSUNÉ於2002年於法國巴黎創立,由曾擔任Daft Punk樂團經理的法國音樂人Gildas Loaec及擁有建築系背景的日本設計師Masaya Kuroki共同創立。MAISON KITSUNÉ除了作為時裝品牌,也開設咖啡廳,更成立了音樂唱片公司,為一個life style品牌。 = MAISON KITSUNÉ服裝 = MAISON KITSUNÉ服飾風格貫徹法國的學院風格及日本的極簡主義,使用優質面料、注重剪裁及細節,希望能提供顧客創新且不具時效性的衣著。 MAISON KITSUNÉ服裝品牌以標誌性的狐狸為最大的特色,KITSUNÉ於日文中是狐狸的意思,而狐狸在日本民間傳說中,能夠改變形體、幻化男女,更是象徵財富的稻荷神的使者,創辦人也用「magical」來形容,狐狸是有魔力的動物,有數之不盡的現身方式,如同MAISON KITSUNÉ有時裝、有咖啡店、有音樂。 = MAISON KITSUNÉ音樂 = 音樂、時尚的存在從來都是分不開的關係,兩者一直都相互影響著,無論是在時裝秀場上又或者是音樂人的穿著,音樂及時尚都密不可分。 MAISON KITSUNÉ品牌創立人Gildas Loaec及Masaya Kuroki希望從自己最熟悉的音樂領域出發,也簽下的許多大牌音樂人,如:La Roux、Two Door Cinema Club、Jay Z和Ellie Goulding等,將音樂與時尚結合,並完整體現出MAISON KITSUNÉ成為ife style品牌的生活態度。
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MUKK於2012創立於東區巷弄中,但憑藉著創辦人Misha獨特的時尚見解,使品牌被更多人知道,此後便轉戰中山區。
MUKK這個字的意思為中性,也意味無性別無身形的限制。在店內,多數以女裝為主,男裝為輔,強調男裝女穿及女裝男穿,每一個單品的設計都皆有男女版型與尺寸,將時尚在各自的身上有獨特的表現。 MUKK的風格為黑白簡約路線,嚴選獨特剪裁的設計,主打中性不受限制,將每個單品在不同人身上擁有著自我的個性風格,認為「在無約束的規範裡,美感來自於巧合,來自於衝突」,希望消費者不是追求快時尚,而是追求中性穿搭,一件衣服或是褲子男女皆可穿。另外,MUKK也時常在社群軟體上發布好多最新單品與穿搭的消息,讓消費者不用破頭思考怎麼穿搭,如果覺得自己不會穿搭的話,實際到店面服務人員也會很熱心的幫助消費者尋找自我適合的穿搭。 如果對MUKK服裝有興趣的話,都可以到實體店面試試看喔~ 地址:台北市中山區中山北路二段 44 巷 21-1 號 (圖片截自網路) Spotify音樂串流平台為慶祝國際婦女節展開Equal Music Program全新企劃,邀請全球35位女歌手共同傳遞女性音樂人的聲音。 Spotify EQUAL宗旨為為女性發聲,爭取平權而製作的歌單,網羅全球優秀女性音樂人,每個月邀請其中一位女性音樂人擔任封面人物,並一同宣揚平權理念。 美國時間6/16日,曼哈頓時代廣場的屏幕上,由Spotify選出的本月優秀女性音樂人為aMEI,而aMEI於去年發行的單曲 < 緩緩 > 也成為EQUAL歌單的封面人物和首推歌曲,這也讓台灣再次成為性別平權的代表國家。另外,Spotify透過時代廣場的即時鏡頭,讓全球都能看見時代廣場屏幕的實況,也讓全球的人們聽見來自各國以及台灣的平權聲音。 < 緩緩 > 於2020年12月30日發行,跳脫以往的抒情歌路線,aMEI透過輕鬆、溫柔、磁性的嗓音詮釋此首歌曲, < 緩緩 > 這首歌也想表達在經歷著動盪不安的一年,我們要重新調整生活的節奏,把步伐緩慢下來,細細的感受發生在周遭的美好。 拋開以往的曲風形式,< 緩緩 > 讓聽眾能在聆聽的過程找到重新認識自己的契機,無論身在哪個階段,都不要輕易忘記原先的自己,勇敢的去翻開過往的回憶,無論是好是壞都學會擁抱自己。 (圖片截自網路) 許多人心中都有的疑問:「台灣這麼進步文明的社會,性別應該沒有不平等了吧?」,就讓我們以數據分析來看台灣性別平等真的落實了嗎?
現代婦女基金會曾公布2019 「臺灣性別平等調查」結果,主要以電話調查20歲以上之民眾進行抽樣。數據發現,民眾普遍具備性別平等的概念,但在實際感受上卻有落差。 87.1% 的受訪民眾認為「女性和男性一樣具有相同的權利」。近 85% 受訪民眾認同「男性和女性是平等的」, 92% 以上不認為「女性只適合家務工作」;另外,近 77% 不認同「男性比女性薪水應該更高」,75.1% 不同意「男性比女性更有權力」,約 7 成不同意「男性比女性更適合當領導者」。以上問題與回答比例可看出民眾普遍具有一定程度的性平觀念。 然而,在深入分析後,依然有近2成受訪者認為男性比女性更適合當領導(21.4%)18.3%薪水應該更高,19.3%更具有權力。可看出在性平的落實上,在職場更是有很大的努力空間。 有任何性平不平等的數據,歡迎與我們分享。 台灣設計師陳蓉晏於2018年創立個人獨立品牌JUNEYEN,曾就讀於實踐大學服裝設計系的她在畢業之後到倫敦就讀 London College of Fashion,在這個充滿活力與多元性的城市,帶給陳蓉晏的設計風格深刻的影響。
JUNEYEN這個品牌名稱來自於陳蓉晏一次印度旅行時刻鑰匙圈時不小心將名字“Jung” 拼成了 “June”,之後他就將這個名字當成品牌名稱 JUNEYEN這個品牌受酷兒文化很大的影響,在設計風格中也能隱約看到日本90年代的懷舊風情,因為陳蓉晏最初就是從畫漫畫人物開始自己的時尚起點,當代藝術也成為她的靈感之一,對女性藝術家與酷兒藝術家十分有共鳴,像是英國藝術家 Tracey Emin 和 Sarah Lucas,都是陳蓉晏設計出unisex的靈感。 JUNEYEN 2021春夏設計“AN EXERCISE OF SEEING MYSELF”,合身的襯衫與皮褲都有著放寬下擺的設計,縫上拉鍊開衩的裙裝還有兩條皮帶繫在間的西裝外套,不禁讓人思考扣子該不該扣上,拉鍊是否需要拉起來,千變萬化的設計使驚喜藏在細節中,時不時又會發現新的驚喜,每件作品散發出的細緻情感,宛如那些讓他產生靈感的當代藝術品,陳蓉晏說過「藝術是人類表達的實質形式,是純粹而真誠的。」 (圖片截自網路) <The Greatest Show Man>:
大娛樂家是一部歌舞傳記電影,由真人真事改編,故事靈感來自於巴納姆馬戲團,電影講述著馬戲團創辦人巴納姆是如何從一個窮困潦倒的無名小卒,搖身一變成為一個能夠將歡樂、感動、勇敢與淚水,這其中的感情元素全部融入至他的表演之中,將希望傳播至全世界的玩夢大師。 「不一樣」: 大娛樂家中,不難發現其實牽扯到了許多多元以及平權議題,像是馬戲團的表演者在過往不外乎都是被社會所不容、被排擠在外的人,從面容上的殘缺、膚色的不同甚至到貧富、階級的差距都涉及平權議題。大娛樂家劇中也透過歌曲鼓勵受歧視者能擁抱自我、活出自我,同時向歧視者表達「不一樣」並不存在對與錯的問題。 < This is me > : this is me描述the greatest show man中,一群處於嚴重歧視的人所演唱出的心聲,因為先天性的疾病如白化症、侏儒症、巨人症等等,被當代人視為不詳之兆而受到的攻擊及歧視。 this is me這首歌是讓身上有殘缺、心靈受損的人們有勇氣去正視自己的「不一樣」、去擁抱自己的「不完美」,並讓所有的人包含受歧視者以及歧視者,真正的了解到他們所看見的「不一樣」並沒有錯。 < Rewrite the star >: rewrite the star來自the greatest show man中的一段男女對唱。其中,歌曲的編排以一問一答、一來一往的方式表達兩個人的內心獨白,也是一段真實的對話,講述一段不被祝福的愛情,在當時,白人和有色人種之間的戀情是不被社會大眾接受的事,這首歌在表示的即是男女之間被階級不平等及社會的現實眼光束縛的掙扎及無奈。 (圖片截自網路) 2015年創立個人品牌-ANGUS CHIANG ,大學就讀實踐大學的他,時常將台灣文化融入服裝之中,他的作品像是給台灣的一份禮物,讓台灣文化走上國際舞台。江奕勳的靈感時常來自身邊的事物,對他來說,台灣最迷人的是人情味,也是他記憶中最美好的事情。
不喜歡乏味事物的他,每一場秀都是歡愉的大秀,擅於結合裝置藝術,色彩大膽鮮豔,處處皆有巧思與帶給觀眾無限的驚喜。 2019春夏系列「早安,城之美」江奕勳請來了國際裝置藝術家Gary Card將台灣街頭展現在巴黎時裝秀上。以台灣長輩日常穿搭融合NIKE的鞋款,新舊結合,重新繪出台北街頭。 除了設計師的身份之外,也是一位導演,在2021秋冬系列也拍出第一部電影作品《me》,2021秋冬系列對於他來說是一個里程碑,不喜歡單一事物的他,挑戰自我拍出首部電影作品《me》,在1月20日當天,除了是巴黎時裝周的第十季時裝秀,也是《me》的首映日,以台式電影美學為主題發想,呈現過去九季的品牌經歷與時裝元素結合出故事,最終憑著信念,每個人都能找到你所相信的自己。 對於江奕勳設計師來說,服裝是沒有性別之分的,unisex的風格也是他所想呈現給大眾的,他曾說過「服裝是用來定義自己的生活態度,而不是區分性別,現在的社會意識也崇尚男女平等,美有性別的意識,才能有更多的共享。」 (圖片截自網路) 男褲女裙的時代如今正在緩慢地逐漸瓦解,但性別之於服裝到底是怎麼影響的呢?
從西洋服飾史來看,在14世紀(中世紀)以前,性別之餘服裝並無明顯的區隔,希臘羅馬時期男女皆穿著披掛式服裝,不過女性需要完全包覆身體,男性則沒有如此的要求。 直至文藝復興後,歐洲「縫合式」服裝工藝崛起,貼身布料的發明使得男女服裝曲線了明顯區別。 16 世紀的歐洲人認為服裝是身體的延伸,也彰顯在性別識別上,當時的社會風氣以及宗教規範:「男生就該穿男生的衣服、女生就該穿女生的衣服」。 其實服裝對於人們來說本身就是一種自我展現和自我認同的表述,從性別扮演理論(performativity of gender)可推導,人類對於性別的理解並非由牲禮來判斷,而是由外表的服裝、頭髮、行為舉止等社會化下的產物來辨別,而每個人也都是有益的在透過外表展現性別認同,但在父權體制結構下,許多個人無法隨心地展現性別,這就是權力關係底下的禁忌。 (圖片截自網路) JENN LEE於2022春夏發表「家庭之愛」,將時裝大秀的場地挑選在充滿街頭氣息的新生橋下滑板場,結合了時尚、街頭藝術、音樂、同性平權於這場時裝大秀中,也邀請了Marz23、黃宣、滑板頑童Sky、變裝皇后Yolanda Milan等人參與此次2022春夏時裝大秀。 以俐落剪裁、全新設計「鈕釦拉鍊」以及各種帶著不同故事的印花等,在秀中展現出強烈的視覺感受。每套服裝上的印花代表著不同的含義,像是琴鍵及棍子是來自兒時和媽媽的回憶,長頸鹿及小貓則是從兒子衣服上的圖案作為靈感發想,而這其中的各種回憶和故事都和此次主題「家庭之愛」緊緊地貼合著。 本季大秀以Marz23和媽媽作為「家庭之愛」開場: Marz23以強烈Emo Rap曲風,陸續發表多首單曲《我不是饒舌歌手》、《陪你失敗》、《那種人》、《最美的風景》及專輯《23》。 Marz23的歌曲從生活周遭取材作為創作靈感,也從歌曲中表達最真實的自我投射,而也因為這樣的「真實」時常能讓聽眾最直接的接收到Marz23從音樂中所傳遞的訊息,將內心的負面呈現出來並轉換成正面的能量,深受大眾喜愛。 另外Marz23也擁有著另一個不同的身份,即Trash樂團主唱阿夜,Trash樂團於9月發行新專輯《Holy Trip!》,其中的第四波主打《終究還是因為愛》緊扣著專輯主軸「愛」作為核心,也不約而同的和此次大秀主題「家庭之愛」有含義上的連結。 (圖片截自網路) 台灣在亞洲區國家中自由度排行數一數二,在各種形式上的開放程度也使得台灣的音樂發展更加豐富,不論是曲風或是歌詞上面的發揮,台灣樂壇在華語圈可以說是領航者。 1998年,《擁抱》這張專輯作為台灣首張同志專輯推出後,歌詞更加赤裸地呈現出同志圈文化。其中,專輯大多數詞曲由當今搖滾天團「五月天」阿信包辦。專輯中最廣為人知的歌曲有《擁抱》、《愛情的模樣》等。 《愛情的模樣》歌詞:曾經孤單的徬徨/曾經相信曾經失望 你穿過了重重的迷惘/那愛的慌張/終於要解放 詞中若並非多加留意,並不會明顯感受出是為同志族群所創作的歌曲,這也是當時剛剛出道的五月天,在較為保守的九零年代所做出的進退,但同時為台灣音樂奠定下自由創作的基礎。 (圖片截自網路) |
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