= MAISON KITSUNÉ品牌介紹 =
MAISON KITSUNÉ於2002年於法國巴黎創立,由曾擔任Daft Punk樂團經理的法國音樂人Gildas Loaec及擁有建築系背景的日本設計師Masaya Kuroki共同創立。MAISON KITSUNÉ除了作為時裝品牌,也開設咖啡廳,更成立了音樂唱片公司,為一個life style品牌。 = MAISON KITSUNÉ服裝 = MAISON KITSUNÉ服飾風格貫徹法國的學院風格及日本的極簡主義,使用優質面料、注重剪裁及細節,希望能提供顧客創新且不具時效性的衣著。 MAISON KITSUNÉ服裝品牌以標誌性的狐狸為最大的特色,KITSUNÉ於日文中是狐狸的意思,而狐狸在日本民間傳說中,能夠改變形體、幻化男女,更是象徵財富的稻荷神的使者,創辦人也用「magical」來形容,狐狸是有魔力的動物,有數之不盡的現身方式,如同MAISON KITSUNÉ有時裝、有咖啡店、有音樂。 = MAISON KITSUNÉ音樂 = 音樂、時尚的存在從來都是分不開的關係,兩者一直都相互影響著,無論是在時裝秀場上又或者是音樂人的穿著,音樂及時尚都密不可分。 MAISON KITSUNÉ品牌創立人Gildas Loaec及Masaya Kuroki希望從自己最熟悉的音樂領域出發,也簽下的許多大牌音樂人,如:La Roux、Two Door Cinema Club、Jay Z和Ellie Goulding等,將音樂與時尚結合,並完整體現出MAISON KITSUNÉ成為ife style品牌的生活態度。
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MUKK於2012創立於東區巷弄中,但憑藉著創辦人Misha獨特的時尚見解,使品牌被更多人知道,此後便轉戰中山區。
MUKK這個字的意思為中性,也意味無性別無身形的限制。在店內,多數以女裝為主,男裝為輔,強調男裝女穿及女裝男穿,每一個單品的設計都皆有男女版型與尺寸,將時尚在各自的身上有獨特的表現。 MUKK的風格為黑白簡約路線,嚴選獨特剪裁的設計,主打中性不受限制,將每個單品在不同人身上擁有著自我的個性風格,認為「在無約束的規範裡,美感來自於巧合,來自於衝突」,希望消費者不是追求快時尚,而是追求中性穿搭,一件衣服或是褲子男女皆可穿。另外,MUKK也時常在社群軟體上發布好多最新單品與穿搭的消息,讓消費者不用破頭思考怎麼穿搭,如果覺得自己不會穿搭的話,實際到店面服務人員也會很熱心的幫助消費者尋找自我適合的穿搭。 如果對MUKK服裝有興趣的話,都可以到實體店面試試看喔~ 地址:台北市中山區中山北路二段 44 巷 21-1 號 (圖片截自網路) 台灣設計師陳蓉晏於2018年創立個人獨立品牌JUNEYEN,曾就讀於實踐大學服裝設計系的她在畢業之後到倫敦就讀 London College of Fashion,在這個充滿活力與多元性的城市,帶給陳蓉晏的設計風格深刻的影響。
JUNEYEN這個品牌名稱來自於陳蓉晏一次印度旅行時刻鑰匙圈時不小心將名字“Jung” 拼成了 “June”,之後他就將這個名字當成品牌名稱 JUNEYEN這個品牌受酷兒文化很大的影響,在設計風格中也能隱約看到日本90年代的懷舊風情,因為陳蓉晏最初就是從畫漫畫人物開始自己的時尚起點,當代藝術也成為她的靈感之一,對女性藝術家與酷兒藝術家十分有共鳴,像是英國藝術家 Tracey Emin 和 Sarah Lucas,都是陳蓉晏設計出unisex的靈感。 JUNEYEN 2021春夏設計“AN EXERCISE OF SEEING MYSELF”,合身的襯衫與皮褲都有著放寬下擺的設計,縫上拉鍊開衩的裙裝還有兩條皮帶繫在間的西裝外套,不禁讓人思考扣子該不該扣上,拉鍊是否需要拉起來,千變萬化的設計使驚喜藏在細節中,時不時又會發現新的驚喜,每件作品散發出的細緻情感,宛如那些讓他產生靈感的當代藝術品,陳蓉晏說過「藝術是人類表達的實質形式,是純粹而真誠的。」 (圖片截自網路) 2015年創立個人品牌-ANGUS CHIANG ,大學就讀實踐大學的他,時常將台灣文化融入服裝之中,他的作品像是給台灣的一份禮物,讓台灣文化走上國際舞台。江奕勳的靈感時常來自身邊的事物,對他來說,台灣最迷人的是人情味,也是他記憶中最美好的事情。
不喜歡乏味事物的他,每一場秀都是歡愉的大秀,擅於結合裝置藝術,色彩大膽鮮豔,處處皆有巧思與帶給觀眾無限的驚喜。 2019春夏系列「早安,城之美」江奕勳請來了國際裝置藝術家Gary Card將台灣街頭展現在巴黎時裝秀上。以台灣長輩日常穿搭融合NIKE的鞋款,新舊結合,重新繪出台北街頭。 除了設計師的身份之外,也是一位導演,在2021秋冬系列也拍出第一部電影作品《me》,2021秋冬系列對於他來說是一個里程碑,不喜歡單一事物的他,挑戰自我拍出首部電影作品《me》,在1月20日當天,除了是巴黎時裝周的第十季時裝秀,也是《me》的首映日,以台式電影美學為主題發想,呈現過去九季的品牌經歷與時裝元素結合出故事,最終憑著信念,每個人都能找到你所相信的自己。 對於江奕勳設計師來說,服裝是沒有性別之分的,unisex的風格也是他所想呈現給大眾的,他曾說過「服裝是用來定義自己的生活態度,而不是區分性別,現在的社會意識也崇尚男女平等,美有性別的意識,才能有更多的共享。」 (圖片截自網路) 男褲女裙的時代如今正在緩慢地逐漸瓦解,但性別之於服裝到底是怎麼影響的呢?
從西洋服飾史來看,在14世紀(中世紀)以前,性別之餘服裝並無明顯的區隔,希臘羅馬時期男女皆穿著披掛式服裝,不過女性需要完全包覆身體,男性則沒有如此的要求。 直至文藝復興後,歐洲「縫合式」服裝工藝崛起,貼身布料的發明使得男女服裝曲線了明顯區別。 16 世紀的歐洲人認為服裝是身體的延伸,也彰顯在性別識別上,當時的社會風氣以及宗教規範:「男生就該穿男生的衣服、女生就該穿女生的衣服」。 其實服裝對於人們來說本身就是一種自我展現和自我認同的表述,從性別扮演理論(performativity of gender)可推導,人類對於性別的理解並非由牲禮來判斷,而是由外表的服裝、頭髮、行為舉止等社會化下的產物來辨別,而每個人也都是有益的在透過外表展現性別認同,但在父權體制結構下,許多個人無法隨心地展現性別,這就是權力關係底下的禁忌。 (圖片截自網路) JENN LEE於2022春夏發表「家庭之愛」,將時裝大秀的場地挑選在充滿街頭氣息的新生橋下滑板場,結合了時尚、街頭藝術、音樂、同性平權於這場時裝大秀中,也邀請了Marz23、黃宣、滑板頑童Sky、變裝皇后Yolanda Milan等人參與此次2022春夏時裝大秀。 以俐落剪裁、全新設計「鈕釦拉鍊」以及各種帶著不同故事的印花等,在秀中展現出強烈的視覺感受。每套服裝上的印花代表著不同的含義,像是琴鍵及棍子是來自兒時和媽媽的回憶,長頸鹿及小貓則是從兒子衣服上的圖案作為靈感發想,而這其中的各種回憶和故事都和此次主題「家庭之愛」緊緊地貼合著。 本季大秀以Marz23和媽媽作為「家庭之愛」開場: Marz23以強烈Emo Rap曲風,陸續發表多首單曲《我不是饒舌歌手》、《陪你失敗》、《那種人》、《最美的風景》及專輯《23》。 Marz23的歌曲從生活周遭取材作為創作靈感,也從歌曲中表達最真實的自我投射,而也因為這樣的「真實」時常能讓聽眾最直接的接收到Marz23從音樂中所傳遞的訊息,將內心的負面呈現出來並轉換成正面的能量,深受大眾喜愛。 另外Marz23也擁有著另一個不同的身份,即Trash樂團主唱阿夜,Trash樂團於9月發行新專輯《Holy Trip!》,其中的第四波主打《終究還是因為愛》緊扣著專輯主軸「愛」作為核心,也不約而同的和此次大秀主題「家庭之愛」有含義上的連結。 (圖片截自網路) |
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