= MAISON KITSUNÉ品牌介紹 =
MAISON KITSUNÉ於2002年於法國巴黎創立,由曾擔任Daft Punk樂團經理的法國音樂人Gildas Loaec及擁有建築系背景的日本設計師Masaya Kuroki共同創立。MAISON KITSUNÉ除了作為時裝品牌,也開設咖啡廳,更成立了音樂唱片公司,為一個life style品牌。 = MAISON KITSUNÉ服裝 = MAISON KITSUNÉ服飾風格貫徹法國的學院風格及日本的極簡主義,使用優質面料、注重剪裁及細節,希望能提供顧客創新且不具時效性的衣著。 MAISON KITSUNÉ服裝品牌以標誌性的狐狸為最大的特色,KITSUNÉ於日文中是狐狸的意思,而狐狸在日本民間傳說中,能夠改變形體、幻化男女,更是象徵財富的稻荷神的使者,創辦人也用「magical」來形容,狐狸是有魔力的動物,有數之不盡的現身方式,如同MAISON KITSUNÉ有時裝、有咖啡店、有音樂。 = MAISON KITSUNÉ音樂 = 音樂、時尚的存在從來都是分不開的關係,兩者一直都相互影響著,無論是在時裝秀場上又或者是音樂人的穿著,音樂及時尚都密不可分。 MAISON KITSUNÉ品牌創立人Gildas Loaec及Masaya Kuroki希望從自己最熟悉的音樂領域出發,也簽下的許多大牌音樂人,如:La Roux、Two Door Cinema Club、Jay Z和Ellie Goulding等,將音樂與時尚結合,並完整體現出MAISON KITSUNÉ成為ife style品牌的生活態度。
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Spotify音樂串流平台為慶祝國際婦女節展開Equal Music Program全新企劃,邀請全球35位女歌手共同傳遞女性音樂人的聲音。 Spotify EQUAL宗旨為為女性發聲,爭取平權而製作的歌單,網羅全球優秀女性音樂人,每個月邀請其中一位女性音樂人擔任封面人物,並一同宣揚平權理念。 美國時間6/16日,曼哈頓時代廣場的屏幕上,由Spotify選出的本月優秀女性音樂人為aMEI,而aMEI於去年發行的單曲 < 緩緩 > 也成為EQUAL歌單的封面人物和首推歌曲,這也讓台灣再次成為性別平權的代表國家。另外,Spotify透過時代廣場的即時鏡頭,讓全球都能看見時代廣場屏幕的實況,也讓全球的人們聽見來自各國以及台灣的平權聲音。 < 緩緩 > 於2020年12月30日發行,跳脫以往的抒情歌路線,aMEI透過輕鬆、溫柔、磁性的嗓音詮釋此首歌曲, < 緩緩 > 這首歌也想表達在經歷著動盪不安的一年,我們要重新調整生活的節奏,把步伐緩慢下來,細細的感受發生在周遭的美好。 拋開以往的曲風形式,< 緩緩 > 讓聽眾能在聆聽的過程找到重新認識自己的契機,無論身在哪個階段,都不要輕易忘記原先的自己,勇敢的去翻開過往的回憶,無論是好是壞都學會擁抱自己。 (圖片截自網路) <The Greatest Show Man>:
大娛樂家是一部歌舞傳記電影,由真人真事改編,故事靈感來自於巴納姆馬戲團,電影講述著馬戲團創辦人巴納姆是如何從一個窮困潦倒的無名小卒,搖身一變成為一個能夠將歡樂、感動、勇敢與淚水,這其中的感情元素全部融入至他的表演之中,將希望傳播至全世界的玩夢大師。 「不一樣」: 大娛樂家中,不難發現其實牽扯到了許多多元以及平權議題,像是馬戲團的表演者在過往不外乎都是被社會所不容、被排擠在外的人,從面容上的殘缺、膚色的不同甚至到貧富、階級的差距都涉及平權議題。大娛樂家劇中也透過歌曲鼓勵受歧視者能擁抱自我、活出自我,同時向歧視者表達「不一樣」並不存在對與錯的問題。 < This is me > : this is me描述the greatest show man中,一群處於嚴重歧視的人所演唱出的心聲,因為先天性的疾病如白化症、侏儒症、巨人症等等,被當代人視為不詳之兆而受到的攻擊及歧視。 this is me這首歌是讓身上有殘缺、心靈受損的人們有勇氣去正視自己的「不一樣」、去擁抱自己的「不完美」,並讓所有的人包含受歧視者以及歧視者,真正的了解到他們所看見的「不一樣」並沒有錯。 < Rewrite the star >: rewrite the star來自the greatest show man中的一段男女對唱。其中,歌曲的編排以一問一答、一來一往的方式表達兩個人的內心獨白,也是一段真實的對話,講述一段不被祝福的愛情,在當時,白人和有色人種之間的戀情是不被社會大眾接受的事,這首歌在表示的即是男女之間被階級不平等及社會的現實眼光束縛的掙扎及無奈。 (圖片截自網路) JENN LEE於2022春夏發表「家庭之愛」,將時裝大秀的場地挑選在充滿街頭氣息的新生橋下滑板場,結合了時尚、街頭藝術、音樂、同性平權於這場時裝大秀中,也邀請了Marz23、黃宣、滑板頑童Sky、變裝皇后Yolanda Milan等人參與此次2022春夏時裝大秀。 以俐落剪裁、全新設計「鈕釦拉鍊」以及各種帶著不同故事的印花等,在秀中展現出強烈的視覺感受。每套服裝上的印花代表著不同的含義,像是琴鍵及棍子是來自兒時和媽媽的回憶,長頸鹿及小貓則是從兒子衣服上的圖案作為靈感發想,而這其中的各種回憶和故事都和此次主題「家庭之愛」緊緊地貼合著。 本季大秀以Marz23和媽媽作為「家庭之愛」開場: Marz23以強烈Emo Rap曲風,陸續發表多首單曲《我不是饒舌歌手》、《陪你失敗》、《那種人》、《最美的風景》及專輯《23》。 Marz23的歌曲從生活周遭取材作為創作靈感,也從歌曲中表達最真實的自我投射,而也因為這樣的「真實」時常能讓聽眾最直接的接收到Marz23從音樂中所傳遞的訊息,將內心的負面呈現出來並轉換成正面的能量,深受大眾喜愛。 另外Marz23也擁有著另一個不同的身份,即Trash樂團主唱阿夜,Trash樂團於9月發行新專輯《Holy Trip!》,其中的第四波主打《終究還是因為愛》緊扣著專輯主軸「愛」作為核心,也不約而同的和此次大秀主題「家庭之愛」有含義上的連結。 (圖片截自網路) 台灣在亞洲區國家中自由度排行數一數二,在各種形式上的開放程度也使得台灣的音樂發展更加豐富,不論是曲風或是歌詞上面的發揮,台灣樂壇在華語圈可以說是領航者。 1998年,《擁抱》這張專輯作為台灣首張同志專輯推出後,歌詞更加赤裸地呈現出同志圈文化。其中,專輯大多數詞曲由當今搖滾天團「五月天」阿信包辦。專輯中最廣為人知的歌曲有《擁抱》、《愛情的模樣》等。 《愛情的模樣》歌詞:曾經孤單的徬徨/曾經相信曾經失望 你穿過了重重的迷惘/那愛的慌張/終於要解放 詞中若並非多加留意,並不會明顯感受出是為同志族群所創作的歌曲,這也是當時剛剛出道的五月天,在較為保守的九零年代所做出的進退,但同時為台灣音樂奠定下自由創作的基礎。 (圖片截自網路) |
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